Детство и юность
Эмир Кустурица появился на свет 24 ноября 1954 года в Сараево – столице нынешней Боснии и Герцеговины, которая в то время входила в состав Югославии. Родители Кустурицы – непрактикующие мусульмане, и сам режиссер утверждает, что его предки были православными сербами. Также известно, что отец Эмира – Мурат – имеет болгарские и цыганские корни.
Обучаясь в гимназии, Кустурица серьезно увлекался футболом и даже собирался играть в профессиональном клубе (по его фильмам можно предположить, болеет за “Партизан” из Белграда!), однако из-за болезни суставов о карьере футболиста пришлось забыть. Примерно в это же время Эмира заинтересовало кино, и он снял небольшую любительскую ленту, которая неожиданно получила премию. И это обстоятельство позволило ему попасть в престижную пражскую Академию исполнительских искусств (FAMU) на факультет кино и телевидения, а фильм "Герника" (Guernica), снятый на третьем курсе, выиграл первый приз на кинофестивале в Карловых Варах в 1977 году. Во время обучения в Праге Кустурица также снял короткометражные ленты "Часть правды" (1971) и "Осень" (1972).
ФИЛЬМ РАССКАЗЫВАЛ О ЮНОШЕ, КОТОРЫЙ ВСТУПАЛ ВО ВЗРОСЛУЮ ЖИЗНЬ, О ЕГО ПЕРВОЙ ЛЮБВИ К ПРОСТИТУТКЕ С ПСЕВДОНИМОМ ДОЛЛИ БЕЛЛ; О ТОМ, КАКИМ ЕМУ ВИДЕЛОСЬ БУДУЩЕЕ В НАЧАЛЕ ШЕСТИДЕСЯТЫХ. РЕЖИССЕР НЕ РАЗ ПОДЧЕРКИВАЛ, ЧТО ЭТА КАРТИНА ЯВЛЯЕТСЯ АВТОБИОГРАФИЕЙ НЕСКОЛЬКИХ ПОКОЛЕНИЙ.
В том же 1977 году Эмир окончил киноакадемию и начал работать на Сараевском телевидении. Днем он был занят съемками короткометражных фильмов, а вечерами играл на гитаре в своей рок-группе. Так продолжалось три года, пока не вышел первый полнометражный фильм “Помнишь ли ты Долли Белл?”.
Первые фильмы
Дебют Кустурицы в большом кино вышел довольно удачным. Картина “Помнишь ли ты Долли Белл?”, вышедшая в 1980 году, получила приз ФИПРЕССИ и премию за дебют на Венецианском кинофестивале. На официальный показ Кустурица пришел прямо из казармы, так как в это время служил в армии (командование выделило ему 24 часа на то, чтоб поехать на церемонию и вернуться обратно)! Фильм рассказывал о юноше, который вступал во взрослую жизнь, о его первой любви к проститутке с псевдонимом Долли Белл; о том, каким ему виделось будущее в начале шестидесятых. Режиссер не раз подчеркивал, что эта картина является автобиографией нескольких поколений.
В Сараево Кустурица также занимался преподавательской деятельностью в местной киношколе. В это же время он успел снять свой второй фильм "Папа в командировке" ("Отец уехал по делам", 1985), который был награжден "Золотой пальмовой ветвью", призом ФИПРЕССИ на Каннском фестивале, а также номинирован на "Оскар" и "Золотой глобус". Председатель жюри Милош Формандаже заявлял, что югославский режиссер является “надеждой мирового кино”. Мнения критиков об этой картине разделились: кто-то считал ее сталинистской, кто-то – антисоциалистической. Между тем в ней рассказывается о непобедимой воле к жизни.
В 1989 году в Каннах прошла премьера еще одного фильма режиссера – “Время цыган”. Картина была создана при участии британских и итальянских продюсеров. Она рассказывает о нелегких буднях цыганской общины на Балканах, с которыми Кустурица знаком не понаслышке – режиссер вырос вместе с цыганами, и первые уроки свободы и дружбы получил именно от них. Кустурица был удостоен приза за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. Много лет спустя, уже в 2007 году, состоялась премьера панк-оперы "Время цыган", написанной музыкантами группы The No Smoking Orchestra (в которой играет и сам Эмир) по мотивам одноименного фильма.
Опыт в Голливуде и “Андеграунд”
Одновременно с преподавательской деятельностью Кустурица играл на бас-гитаре в сараевской панк-рок-группе, за что был уволен из киношколы. Но, как говорится в пословице, “Нет худа без добра”. Вскоре он был приглашен Милошем Форманом преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете Нью-Йорка.
Итак, в тридцать шесть лет Эмир Кустурица начал преподавать в Колумбийском университете кинорежиссуру. В это же время он решил попробовать вписаться в голливудскую систему, не утратив при этом самобытности. Первым американским фильмом Кустурицы стала картина “Аризонская мечта”, в которой снялись такие звезды, как Фэй Данауэй, Джерри Льюис и Джонни Депп. Фильм полностью провалился в прокате, однако получил хорошие оценки кинокритиков и даже был отмечен на Берлинском кинофестивале “Серебряным медведем”. Картина, которая впоследствии стала культовой, является, безусловно, самой необычной работой режиссера.
“Аризонская мечта” стала первой, но и, видимо, последней американской картиной Кустурицы: режиссер заявляет о том, что не хочет работать в Голливуде.
В 1992 году началась Боснийская война. Дом семьи Кустурицы в Сараево был разрушен, отец режиссера Мурат Кустурица вскоре после этого скончался от сердечного приступа. Видя, что происходит с его страной, Кустурица вернулся в Югославию для того, чтобы начать работу над новым фильмом – фантасмагорическим фильмом-притчей с элементами черной комедии “Андерграунд”, положив в основу сценарий знаменитого югославского драматурга Душана Ковачевича.
Этот фильм и стал поворотным пунктом в судьбе режиссера. Он принес Кустурице вторую "Золотую пальмовую ветвь". После показа "Подполья" (Андеграунд с англ. – подполье), в котором режиссер попытался осмыслить причины югославской войны, боснийское телевидение стало представлять режиссера монстром, а администрация Сараево начала против семьи режиссера настоящие репрессии. Тон некоторых рецензий был настолько ужасным, что Кустурица, несмотря на триумф в Каннах, заявил об уходе из кино. Настоящую травлю начали французские критики и философы, которые сочли картину просербской и политически некорректной.
“Черная кошка...”, “Жизнь как чудо”, “Завет”
Три года Эмир Кустурица ничего не снимал, занимаясь исключительно музыкой. Его заявление об уходе из кино уже было приняли всерьез, когда в 1998 году появилась картина “Черная кошка, белый кот”. В то время он затеял небольшой проект для немецкого телевидения о цыганской музыке под названием "Музыка-акробатика". Из этой затеи получился полнометражный фильм "Черная кошка, белый кот". Режиссер опять вернулся к цыганской теме, но его новый фильм, в отличие от “Времени цыган”, был комедией. Картина была фаворитом Венецианского кинофестиваля.
Жизнь вне кино
В последнее время Эмир Кустурица снимает мало. Большую часть времени он гастролирует со своей рок-группой “The No Smoking Orchestra”. Эмир Кустурица женат, жену зовут Майа. У них есть двое детей – дочь Дуня и сын Стрибор. Кроме участия в группе, Стрибор снялся в двух фильмах своего отца – “Завет” и “Жизнь как чудо”.
В 2005 году Кустурица под именем Неманья принял православие. По словам режиссера, он всего лишь вернулся к истокам, так как его предки были православными сербами.
Кроме музыкальных проектов и игры в футбол (Эмир любит вспомнить молодость и погонять мяч), Кустурица увлекается архитектурой. В 2005 году он даже получил премию Филиппа Ротье за свой проект – деревню Дрвенград. Деревня, которая полностью построена из дерева в одном из горных районов Сербии, не является населенным пунктом и представляет из себя туристический объект. По словам режиссера, он хотел построить Дрвенград в память о своей родной деревне.
Многие осуждают Кустурицу за чрезмерную политическую активность и радикальные взгляды (шутка ли, через социализм прийти к анархизму!), но режиссера это никогда не заботило. Он из тех людей, которые просто не могут быть в стороне. Одним из самых известных случаев, связанных с политическими взглядами Кустурицы, стала дуэль, на которую в 1993 году Эмир вызвал лидера сербских националистов Воислава Шешеля. Кустурица предложил поединок на любом оружии в самом центре Белграда, но, к счастью для обоих, Шешель отказался. Вот что значит неугомонный балканский темперамент!
Эмир Кустурица является командором французского Ордена искусств и литературы.
в 1998 году, но не получила главный приз, а всего лишь приз жюри за лучшую режиссуру.
После “Черной кошки…” последовал длительный перерыв, в течение которого Кустурица был занят в основном The No Smoking Orchestra. В 2001 году режиссер снял документальный фильм о группе “Истории на Cупер 8”.
В этот же период Кустурица как актер снялся в фильмах "Вдова с острова Сан-Пьер" (2000), "Хороший вор" (2003), а также продюсировал картину своего соотечественника Душана Милича "Клубничка
в супермаркете" (2003).
В 2004 году после долгого перерыва на экраны вышел новый фильм Эмира Кустурицы “Жизнь как чудо”, который был представлен на 57-м Каннском кинофестивале, но получил лишь приз французской системы образования. Тем не менее, без наград картина не осталась: за “Жизнь как чудо” Кустурица был удостоен премии "Сезар".
В этом фильме режиссер снова обратился к теме войны на Балканах, действуя в своем любимом жанре трагикомедии. В главной роли снялся один из его любимейших актеров Славко Штимац.
В 2005 году Кустурица сам возглавил каннское жюри, которое под его руководством присудило "Золотую пальмовую ветвь" фильму братьев Дарденн “Дитя”. В том же году он поучаствовал в создании киноальманаха "Невидимые дети", поставив один из семи эпизодов этого фильма – "Синий цыган".
Восьмой полнометражный фильм Кустурицы, премьера которого состоялась в мае 2007 года, получил название “Завет”. С этой лентой Кустурица участвовал в конкурсе 60-го Каннского фестиваля, и, в пятый раз приняв участие в этом престижном киносмотре, впервые не получил ни одного приза.
Кроме игрового кино, Кустурица известен как автор документальных фильмов. Так, в 2008 году вышел документальный фильм "Марадона" о знаменитом аргентинском футболисте Диего Марадоне. Премьерный показ состоялся на 61-м Каннском кинофестивале.
Несмотря на то, что к Эмиру Кустурице я испытываю чувства глубочайшего уважения, все никак не могу отделаться от мыслей, что от вида его фильмов явно веет некой “совковостью”. Картины сельской неустроенности и городской разрухи, примеры чинопочитания и поступков “на авось” – как это все знакомо! Также отдельными штрихами в палитре образов фильмов нашего югослава являются изображения животных в настоящей, хоть иногда и довольно комичной манере. Для нас, для “постсоветских”, эти составляющие общего стиля кино от Эмира Кустурицы не представляют веса в художественном смысле. Но для зрителя западного, приобщенного к ценностям капиталистической культуры, эти самые “штрихи” являются, возможно, настоящим откровением.
Текст: Алекс Деларге
